Künstler

Die Hamburger Künstlerin Sara Schubert verbindet in ihren Werken Mensch und Natur zu einer eindrucksvollen Einheit. Inspiriert von ihren Erlebnissen in Kolumbien erschafft sie mit intuitiven Spachteltechniken und spiegelnden Effekten ausdrucksstarke Bilder, die die Schönheit und Verletzlichkeit unserer Umwelt zeigen. Ihre Kunst ist ein Appell an Bewusstsein, Empathie und den achtsamen Umgang mit der Natur.

Sellmann, 1971 in München geboren, studierte an der Städelschule in Frankfurt (u. a. bei Jörg Immendorff), an der École des Beaux-Arts in Paris und am Hunter College in New York, wo sie ihren MFA erwarb und über ein Jahrzehnt lebte und ausstellte. Seit 2010 arbeitet sie in Berlin. Ihre Arbeiten sind in renommierten Sammlungen vertreten – u. a. im Museum of Modern Art (MoMA), New York. Bettina Sellmann erkundet die Bruchkante zwischen Illusion und Realität. Ihre Bilder fragen, wie „süß“ ein Motiv sein darf und dabei radikal ernst bleibt.

Die Geschichte von Cala Caisa beginnt mit einem inneren Aufbruch. Aus Neugier und Fernweh verließ sie ihre Heimat und verbrachte mehrere Jahre in Dubai – einem Ort, an dem gläserne Skylines auf endlosen Wüstensand treffen und eine offene, internationale Kunstszene Kreativität beflügelt. Dort begegnete sie Machern aus aller Welt, ließ sich von der vibrierenden Mischung aus Kulturen und experimentellen Techniken tragen und entwickelte den Mut zur radikalen Neugestaltung.

Nach einer sportlichen Laufbahn führte eine unerwartete Wende Kerstin Sager zu ihrer wahren Leidenschaft: der Malerei. Inspiriert von norddeutscher Landschaft und menschlichen Emotionen, kreiert sie detailreiche Porträts und atmosphärische Gemälde voller Tiefe und Farbintensität. Ihre Werke verbinden gekonnt Realismus mit abstrakten Elementen und feiern die Schönheit im Zusammenspiel von Präzision und Gefühl.

Als Experte verbindet Dr. Racz eine tiefgreifende Kenntnis der historischen und zeitgenössischen Kunst mit einem geschulten Blick für innovative, gesellschaftlich relevante Positionen. In seiner Rolle als Jurymitglied zeichnet ihn nicht nur seine wissenschaftliche Präzision aus, sondern auch sein Engagement, Künstlerinnen und Künstler zu fördern und nachhaltige Impulse für die Kunstszene zu setzen.

Für Linda Ashoff sind Kunstwerke keine reinen Dekorationsobjekte für die weiße Wand. Vielmehr geht es ihr darum, emotionale Resonanzen zu schaffen, die weit über das Visuelle hinausgehen. Ihre Bilder sind Erlebnisse, die beim Betrachter innere Prozesse anstoßen. Doch was genau macht ihre Kunst so besonders? Und wie wurde aus ihr die Künstlerin, die heute nationale Anerkennung findet? Darüber haben wir mit der Berlinerin gesprochen.

Georg H. Schmidt wirkt auf den ersten Blick wie ein ruhiger Zeitgenosse: Sein Atelier in Düsseldorf ist geprägt von Klarheit und Ordnung, die Wände geschmückt mit farbenfrohen Bildern, in denen sich verschiedene Schichten auf geheimnisvolle Weise übereinander legen. Doch sobald er über seine Arbeiten spricht, wird schnell klar, dass in ihm eine tiefe Leidenschaft für die Zusammenhänge von Kunst, Spiritualität und Energie brennt. Seinen eigenen Weg begann er bereits in jungen Jahren – getragen von der Überzeugung, dass Farben und Formen mehr sein können als bloße Ästhetik.