Abstrakte Gemälde, realistische Porträts oder Kombinationen verschiedener Stile: die Kunstwelt in Europa floriert. Hunderttausende kreative Künstler, Galerien, Ausstellungen und Werke. Doch bei der Fülle an Angeboten stellen sich Kunstinteressierte oft zentrale Fragen: Was macht ein Kunstwerk wertvoll? Welche Werke lohnen sich für den Kauf und wie entstehen die Preise auf dem Kunstmarkt? Mit diesem Kunst-Guide bringen wir Licht ins Dunkle und nennen die sieben wichtigsten Indizien dafür, dass sich ein Kauf lohnt.

Freie Formen, laufende Farbe und schonungslos realistische Blicke: der Künstler Bastian Fiala überzeugt mit einem ganz eigenen Stil. Seine Portraits von Tieren und Menschen sind inzwischen auf dem Radar von Kunstexperten und Sammlern. Bereits bei seiner ersten offiziellen Ausstellung wechselte die Hälfte aller Werke den Besitzer. Teils bis nach Südafrika werden die expressiven Gemälde inzwischen verschickt.

Die Künstlerin Nuriye Massey beeindruckt ihre Fans sowie nationale und internationale Kunstsammler mit ihrer Expertise aus dem Bereich der Psychologie. Die Kenntnisse dieses Schwerpunktes ihrer Arbeit eignete sie sich durch jahrelang erarbeitete Kompetenzen als Justizvollzugsbeamtin an. Darüber hinaus leitet sie seit fast 8 Jahren eine Einrichtung in Bielefeld. Die bildende Künstlerin macht zu ihrem Tätigkeitsschwerpunkt, die Identität und die Auflösung von Fassaden, hinter der sich Menschen verstecken.

Für die Künstlerin Daniela Bieler aus Unterfranken war die abstrakte und figurative Kunst schon immer eine wichtige Ausdrucksform. Als sie im Rahmen eines Auslandsaufenthaltes hinein mitten in die südamerikanischen Massenproteste Chiles geriet, stand der Entschluss fest: die Kunst mit kräftiger Botschaft als Hauptberuf. Inzwischen ist die Newcomerin auf ersten Ausstellungen vertreten und trifft auf eine Vielzahl begeisterter Menschen.

Nicole Rudi ist eine vielschichtige und beeindruckende Künstlerin. Als weltweit gefeierte Konzertpianistin entdeckt sie im Laufe ihres Lebens ihre Gabe der Synästhesie, durch die sie Farben in der Musik wahrnimmt. Während Töne und Klänge erklingen, erscheinen Farbkompositionen vor ihrem inneren Auge in all ihren Texturen und Facetten, die sie dann auf die Leinwand bringt. Durch diese besondere Form der Wahrnehmung wird nicht nur ihr virtuoses Klavierspiel, sondern vor allem ihre Kunst zu einem einzigartigen Erlebnis.

Schimmernde, weiche, blaue Formen, die ineinander verlaufen. Teils auf neutralem weißem Grund und teils dominant abgesetzt auf schwarzer Farbe. Céline Frericks abstrakte Kunst ist vor allem eine Hommage an das Potential und die Stärken des Menschen. Ihre Inspiration zieht die Künstlerin dabei auch aus ihrem Umgang mit den kleinen Persönlichkeiten.

Sie leitete eine ganze Schule bis der Burn-Out sie in die Knie zwang. Mit der Hilfe der Kunst fand sie heraus aus einer düsteren Phase in ihrem Leben. Heute möchte Christine Eickert mit lauten Farben ein Zeichen setzen für ein bewusstes Leben. Als selbstständige Künstlerin führt sie inzwischen auch andere Menschen an die Kraft der Kunst heran und stellte bereits in Amerika aus.