In einem bürgerlichen Umfeld aufgewachsen, prägten Matthias Oppermann die widersprüchlichen Botschaften von idealisierter Liebe und den Grausamkeiten des Krieges, die ihn irritierten und in seiner Kunst Ausdruck fanden. Eine Surrealisten-Ausstellung, die er mit 16 besuchte, brachte ihn schließlich dazu, den Entschluss zu fassen, Künstler zu werden. In den letzten Jahren richtete Oppermann seinen Fokus wieder verstärkt auf die menschliche Figur. Statt das Sichtbare zu zeichnen, konzentriert er sich darauf, wie sich der Körper in der Erinnerung anfühlt und erkundet so eine tiefere, körperlichere Wahrhaftigkeit in seiner Kunst.

Wenn man an die klassische Kunstszene denkt, schweben einem oft Galerien und Kunstmessen vor. Innenarchitekten kommen bei der Vermarktung von Kunst oft nur am Rande vor. Doch gerade in Kooperationen mit Innenarchitekten liegen für bildende Künstler große Chancen. Das Unternehmen Aurum Future hat ein breites Netzwerk aus Künstlern und Innenarchitekten, zeigt in diesem Artikel, wie enorm profitabel und inspirierend eine Zusammenarbeit zwischen beiden Seiten sein kann. Nach Hunderten erfolgreichen Kooperationen weiß Aurum Future genau, worauf es ankommt und warum Künstler unbedingt einen genaueren Blick auf diese Partnerschaften werfen sollten. Im Folgenden erfahren Sie, welche Vorteile sich aus einer solchen Zusammenarbeit ergeben und wie sie sich erfolgreich umsetzen lässt.

Georg H. Schmidt verbindet Spiritualität und Physik in seiner Kunst. Durch intuitive Prozesse und energetische Schichtung macht er kosmische Energien erlebbar und schafft einzigartige visuelle Erlebnisse voller Harmonie.

Seine Kunst ist laut, präsent und möchte nicht selten aufrütteln. Georg Steidinger kombiniert musikalische Einflüsse mit Gesellschaftskritik und Ästhetik – damit trifft er einen Nerv. Inzwischen hat der Künstler bereits einen eigenen Sammlerkreis und stellt an gefragten Orten aus.

Rebecca Gischel gab ihre IT-Karriere auf, um sich der Kunst zu widmen. Nach einer Schottland-Reise stellt sie ihre Werke international aus und ist eine aufstrebende Künstlerin.

Stefanie Etter arbeitete drei jahrzehntelang in einem der renommiertesten Unternehmen Deutschlands. Bis sie die Oberfläche von Kunstharz bei einem Werk so begeisterte, dass sie mit ihrem alten Leben brach. Sie kündigte den zukunftssicheren Job und wagte den Schritt in die Kunst. Inzwischen gilt sie als Wegbereiterin der Resin Kunst im deutschsprachigen Raum, als prämierte Autorin und als führende Expertin für Kunstharze in ganz Europa.

‍Der Berlin Award For Visual Arts 2024 ist nicht nur ein bedeutendes Ereignis für die Kunstszene, sondern auch eine hervorragende Gelegenheit für Kunstsammler und -käufer. Der Preis rückt vielversprechende Künstler ins Rampenlicht und bietet Investoren die Chance, frühzeitig auf aufstrebende Talente aufmerksam zu werden.