Kunst als Neubeginn: MARAJAs Weg von der Geschäftsfrau zur Künstlerin

Nach zwei Jahrzehnten als erfolgreiche Geschäftsfrau verließ Maraja die Sicherheit ihres kaufmännischen Lebens, um sich als Künstlerin neu zu erfinden. Ihre Kunst, die sowohl Spiritualität als auch Kreativität einfängt, bietet ihr eine Plattform, um tiefergehende, persönliche Themen zu erforschen und zu teilen.

Warum haben Sie sich für eine künstlerische Laufbahn entschieden?

Ursprünglich komme ich aus dem kaufmännischen Bereich und war über zwei Jahrzehnte erfolgreich im gemeinsamen Unternehmen tätig. Dieses solide Fundament bot mir Stabilität und Erfolg in meiner beruflichen Laufbahn. Trotz all meiner Errungenschaften fehlte mir jedoch stets etwas Wesentliches. Die Welt des kaufmännischen war von trockenen Themen und Sachlichkeit geprägt, und oft vermisste ich Kreativität und Tiefe. An einem entscheidenden Wendepunkt in meinem Leben musste ich grundlegend darüber nachdenken, wie es sowohl privat als auch beruflich weitergehen sollte. Sollte ich weiterhin gewohnte Wege gehen oder den Sprung wagen und mich für einen umfassenden Neuanfang entscheiden? Ich besann mich auf zwei Dinge, die schon seit vielen Jahren wesentliche Begleiter in meinem Leben waren: Kunst und Spiritualität. Ich verspürte ein tiefes Bedürfnis, mein Wissen und meine Erfahrungen mit anderen zu teilen, um sie zu inspirieren und ihnen zu helfen, ihre innere Balance zu finden. Die Schaffung von Kunst, die beide Aspekte vereint, bot eine wunderbare Möglichkeit, Menschen auf einer tiefen Ebene zu erreichen und ihnen Anregungen für ihre eigene Entwicklung zu geben. Durch meine Kunst kann ich Emotionen, Gedanken und Erfahrungen teilen, die vielleicht sonst ungesagt blieben. Die Entscheidung, eine Künstlerkarriere einzuschlagen, war somit nicht nur eine berufliche Veränderung, sondern eine tiefgreifende Transformation meines gesamten Lebens

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Was inspiriert Sie jeden Tag zu Ihrer Arbeit?

Es ist eine vielschichtige Mischung von Dingen, die mich antreibt und motiviert. Das tägliche Leben mit seinen kleinen und großen Momenten, Zeit mit Familie und Freunden, Spaziergänge in der Natur, ein atemberaubender Sonnenaufgang oder das beruhigende Rauschen des Meeres. Ein einfaches, aber herzliches Lächeln oder strahlende Augen. Darüber hinaus regen Geschichten des Lebens, sei es in Büchern, Filmen oder in Gesprächen mit anderen, meine Kreativität an. Die Erfahrungen anderer Menschen, ihre Erfolge und Herausforderungen, geben mir neue Impulse. Es ist, als ob all dies einen kreativen Kanal bildet, durch den Ideen und Emotionen fließen und sich nach außen entfalten können. Letztendlich sind es genau diese kostbaren Momente und Begegnungen, die mich täglich aufs Neue inspirieren

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"Es ist der Ruf zur Authentizität, der uns auffordert, unsere eigene Geschichte zu schreiben."

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Welche Themen behandeln Sie in Ihrer Kunst und warum ist Ihnen das so wichtig?

In meiner Kunst stehen Selbstfindung, mentale Stärke und Balance besonders im Fokus. Diese Aspekte bilden das Fundament meiner künstlerischen Ausdrucksweise und sind von großer Bedeutung für mich. Die Suche nach Sinnhaftigkeit, die Verbindung zu etwas Größerem und die Erforschung der menschlichen Spiritualität sind zentrale Elemente meiner künstlerischen Arbeit. Durch die Darstellung dieser Aspekte strebe ich danach, ein tieferes Verständnis für das menschliche Dasein zu schaffen und die Betrachter meiner Kunst zu berühren

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Welcher Aspekt des kreativen Prozesses gefällt Ihnen am besten?

Besonders fasziniert mich, die unendliche Freiheit der künstlerischen Ausdrucksweise. In der Welt der Kunst und Malerei gibt es keine Grenzen, die meine Kreativität einschränken. Ich habe die Freiheit, meine Gedanken, Emotionen und Visionen auf meine eigene einzigartige Weise auszudrücken, ohne mich den Zwängen der Konventionen beugen zu müssen. Die Möglichkeit, mit verschiedenen Techniken, Farben und Materialien zu arbeiten, trägt dazu bei, meine künstlerische Vision zum Leben zu erwecken und eine Verbindung zwischen mir und meinem Werk herzustellen.

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Beginnen Sie Ihre Arbeit mit einem vorgefassten Konzept oder einer Vorstellung davon, was Sie erreichen möchten, oder ist das Ergebnis unerwartet?

Eine grobe Vorstellung davon, was ich erreichen möchte habe ich generell. Ebenfalls skizziere ich aufwendige Motive, die ich dann auf die Leinwand übertrage. Im Entstehungsprozess selbst, lasse ich mich dann jedoch von der Energie des Moments leiten. Ich erlaube mir, spontan zu sein und dem Fluss meiner Kreativität zu folgen. Das Ergebnis meiner Arbeit ist oft unerwartet. Während des Malprozesses entsteht eine gewisse Eigendynamik. Manchmal nehmen meine Werke eine völlig andere Richtung an als geplant, und das Endprodukt überrascht mich selbst. Bei jedem Bild konzentriere ich mich auf den Schaffensprozess, ohne mich zu sehr auf das endgültige Ergebnis zu fixieren

Wie wissen oder entscheiden Sie, wann ein Kunstwerk fertig ist?


Ich nehme mir Zeit, um das Bild betrachten, lasse es einige Zeit stehen, betrachte es immer wieder. Ich achte auf den Gesamteindruck des Werks und darauf, ob es meine ursprüngliche Vision und Intention erfolgreich kommuniziert. Am Ende gibt es den Moment, in dem das Werk keine weiteren Schritte mehr erfordert, um seine Wirkung zu verstärken oder zu vervollständigen.

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"Indem wir uns selbst besser verstehen, schaffen wir Raum für Wachstum, Heilung und die Entfaltung unseres vollen Potenzials."

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Arbeiten Sie mit Beispielen aus dem wirklichen Leben oder basieren Ihre Werke hauptsächlich auf Fantasie?

In meiner künstlerischen Arbeit bevorzuge ich es, hauptsächlich mit meiner Fantasie zu arbeiten. Meine Werke sind das Ergebnis der Verbindung zu meiner inneren Welt und meiner kreativen Vorstellungskraft. Ich lasse mich von inneren Bildern, Emotionen und Ideen leiten, die in meinem Geist entstehen und sich auf die Leinwand entfalten. Dennoch ist es so, dass meine Fantasie nicht isoliert existiert, sondern von meinem Wissen und meiner Erfahrung geprägt ist. Über die Jahre hinweg habe ich ein umfangreiches Verständnis für Energiearbeit, die Wirkung von Farben und Symbolen sowie andere künstlerische Techniken entwickelt. Dieses Wissen fließt in meine Arbeit ein und bereichert diese mit einem Fundus an Möglichkeiten.

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"In jedem Augenblick des Wandels steckt die Chance zur Entfaltung der eigenen Einzigartigkeit."

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Wie kommen Sie auf die Titel Ihrer Kunstwerke?

Wenn ich ein neues Kunstwerk benenne, tauche ich ein in die Atmosphäre und die Emotionen des Bildes, um dann den Namen zu finden, der diese Essenz einfangen und verstärken kann. Die Entscheidung, indianische Namen als Titel für meine Werke zu verwenden, gründet sich auf der tiefen Verbundenheit der indigenen Kultur mit der Natur sowie ihrer reichen spirituellen Weisheit.

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Würden Sie uns mehr über Ihr derzeitiges Projekt erzählen - woran arbeiten Sie?

Aktuell arbeite ich an einer neuen Serie, die die Schönheit und Bedeutung von Weiß und Gold mit der Botschaft starker Symbole vereint. Diese Kunstserie lädt den Betrachter ein, sich darauf einzulassen, den inneren Reichtum zu erkunden und nach Vollkommenheit zu streben.

Wo möchten Sie gerne einmal ausstellen und warum?

Bei der Auswahl des Ausstellungsortes ist es mir vor allem wichtig, einen Raum zu schaffen, der es den Betrachtern ermöglicht, eine persönliche und emotionale Verbindung zu meinen Kunstwerken herzustellen. Ob es sich um ein renommiertes Museum, einen beeindruckenden Ort der Natur oder eine innovative Galerie handelt - der Ort, an dem meine Kunst präsentiert wird, wird maßgeblich darüber entscheiden, wie die Werke wahrgenommen und ihre Bedeutung interpretiert wird.

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Wo sehen Sie Ihre Künstlerkarriere in den kommenden Jahren?

Ich möchte meine Kunst einem breiten Publikum zugänglich machen und Menschen aus verschiedenen Kulturen und Hintergründen inspirieren und berühren. Dabei ist es mir wichtig, sowohl in etablierten Kunstkreisen Anerkennung zu finden, als auch eine Verbindung zu Menschen außerhalb der Kunstwelt herzustellen und sie dazu ermutigen, sich für die Kraft der Kunst zu öffnen. Zusätzlich möchte ich meine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Kreativen zu vertiefen. Das Potential gemeinsamen Schaffens und der Austausch mit Gleichgesinnten wäre eine wertvolle Ergänzung. Insgesamt sehe ich meine Künstlerkarriere als einen fortlaufenden Weg des Wachstums, der Entdeckung und der Erfüllung. Ich freue mich darauf, meine Kunst und meine kreative Vision mit der Welt zu teilen.

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‍www.maraja-art.com

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