Interview mit Björn Bauer

"Ich glaube fest daran, dass jedes Bild irgendwie einen realen Gedanken, eine Emotion oder eine Frage anregt. Zu lernen, diese Bedeutungen zu interpretieren, hilft mir, in engerer Harmonie mit mir selbst und der Welt zu leben, und ich hoffe, dass ich andere dazu inspirieren kann, ihren eigenen Weg zu finden."

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Warum haben Sie sich für eine künstlerische Laufbahn entschieden?

Solange ich zurückdenken kann, wollte ich immer nur Bilder machen. Als Teenager beschloss ich, dass es eine gute Idee wäre, einen Beruf zu haben, der irgendwas mit Kunst zu tun hat, und so beschloss ich, Kunstlehrer zu werden. Es stellte sich heraus, dass das zu mir wirklich gut passte, denn das Unterrichten half mir letztendlich, ein besserer Künstler zu werden. Meine Liebe für den kreativen Prozess und das Schaffen von Bildern treibt mich dazu an, in diesem Bereich zu bleiben; es scheint für mich für mich wirklich keinen Sinn zu machen, etwas anderes zu tun.

Was inspiriert Sie jeden Tag zu Ihrer Arbeit?

Ich liebe es, Dinge zu vollenden. Etwas zu einem gewissen Grad zu verwirklichen ist an und für sich schon spannend, und es ist oft der Anstoß, etwas Neues zu beginnen. Davon abgesehen ist Musik mein kreativer Treibstoff. Sie ist eine Obsession, die mir nicht nur hilft, einen kreativen Rhythmus zu finden, sondern mir auch ein Niveau an kreativer Wirkung gibt, nach dem ich strebe. Wenn ich ein Bild machen kann, das jemanden so bewegt, wie mich die Musik bewegt, dann habe ich meine Aufgabe erfüllt. Im direkten visuellen Sinne lasse ich mich von allen möglichen Richtungen inspirieren. Das kann eine bestimmte Komposition oder Farbpalette in einem Film sein, oder die Art und Weise, wie das Sonnenlicht interessante Formen mit Schatten auf einer Wand erzeugt. Ich versuche, für alles um mich herum offen zu sein, und oft liefern die am wenigsten erwarteten Quellen die faszinierendsten Ideen.

Welche Themen behandeln Sie in Ihrer Kunst und warum ist Ihnen das so wichtig?

Ich bin daran interessiert, das Leben, wie wir es heute kennen, zu reflektieren. Deshalb suche ich bewusst nach visuellen Hinweisen, die sich auf aktuelle Dinge wie digitale Schnittstellen oder einige der Pannen beziehen, die sie begleiten, wie z. B. zerbrochene Bildschirme. Ich möchte den Menschen etwas Neues bieten, das sie mit verschiedenen Erfahrungen, Gefühlen, Ideen oder Erinnerungen in Verbindung bringen können. Ich halte das für wichtig, denn die beste Kunst ist nicht nur in Bezug auf ihre Wirkung auf unsere Sinne beeindruckend, sondern auch in ihrer Beziehung zu unserem Platz in der Welt und ihrer Geschichte.

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Welcher Aspekt des kreativen Prozesses gefällt Ihnen am besten?

Ich liebe es, in einen kreativen Fluss zu kommen, in dem Zeit und Raum zur Nebensache werden. Dort entstehen meine besten Arbeiten. Deshalb strukturiere ich meine Arbeit so, dass ich diesen Zustand so oft wie möglich erreichen kann. Das ist ein Grund, warum ich normalerweise an mehreren Bildern gleichzeitig arbeite. Das zwingt mich dazu, eine Reihe von Entscheidungen zu treffen, und ich hoffe, dass dadurch eine kreative Kettenreaktion ausgelöst wird.

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Wie würden Sie Ihre Technik beschreiben?

Ich schwanke zwischen nachdenklichen Überlegungen und einem fast hektischen Bewusstseinsstrom. Ich lasse mich gehen, um etwas Wildes und Chaotisches zu schaffen, dann bremse ich mich und versuche, einen Weg zu finden, das Chaos in etwas zu verwandeln, das ich noch nie gesehen habe.

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Beginnen Sie Ihre Arbeit mit einem vorgefassten Konzept oder einer Vorstellung davon, was Sie erreichen möchten, oder ist das Ergebnis unerwartet?

Fast nie. Ich habe vielleicht eine vage Vorstellung davon, was ich machen möchte. Vielleicht eine bestimmte Texturtechnik oder ein Farbschema. Aber ich weiß, dass jedes Bild ein Eigenleben und eine eigene Entwicklung hat. Ich rechne also fest damit, dass meine Pläne durchkreuzt werden und am Ende etwas ganz anderes herauskommt, als ich mir vorgenommen habe. Ich versuche das zu akzeptieren und folge einfach jedem Bild dorthin, wo es mich hinführt.

Wie wissen oder entscheiden Sie, wann ein Kunstwerk fertig ist?

Ich verbringe viel Zeit damit, jedes Stück anzustarren und zu versuchen, das herauszufinden. Es hilft, sie aus dem Atelier zu holen und eine Weile mit ihnen zu leben. Wenn es sich zu vertraut anfühlt, lehne ich es ab. Wenn es mich in irgendeiner Weise überrascht, dann hat es eine Chance.

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Welche anderen kreativen Menschen, Bücher, Musik oder Filme inspirieren Sie?

Das ändert sich oft, und die Liste der Leute ist sehr lang, aber in letzter Zeit höre ich die japanische Band Boris ziemlich oft. Ich liebe ihre Unberechenbarkeit und ihre eigenwillige Herangehensweise an das Produzieren von Alben. Sie lassen sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen, sondern widmen sich dem Aufbau dieser wunderbaren Lärmwände. Kürzlich habe ich eine Retrospektive von Heidi Buchers Arbeit gesehen. Ich war wirklich beeindruckt von ihrer Verwendung von Texturen in so großem Maßstab (sie hat Abdrücke ganzer Gebäude mit Latex gemacht) und von der emotionalen Resonanz, die ihre Methode erzeugt.

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Haben Sie bestimmte Rituale oder unverzichtbare Gegenstände im Atelier?

Abgesehen davon, dass ich meine Kopfhörer aufsetze und mich für ein Album entscheide, nicht wirklich. Ich versuche einfach, schnell zur Arbeit zu kommen, damit ich nicht durch eine andere Aufgabe abgelenkt werde.

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Arbeiten Sie mit Beispielen aus dem wirklichen Leben oder basieren Ihre Werke hauptsächlich auf Fantasie?

Ich weiß nicht, ob ich eines dieser Dinge genau mache. Ich beginne damit, Farbe auf die Oberfläche aufzutragen und sie irgendwie zu bewegen. Sobald ich etwas habe, auf das ich reagieren kann, stelle ich mir vor, wie die nächsten Schritte aussehen könnten, es ist also eine gewisse Fantasie im Spiel. Die Bilder basieren meist auf einer Reihe von Reaktionen auf ein Bild, das ich improvisiert habe.

Wie kommen Sie auf die Titel Ihrer Kunstwerke?

Manchmal fällt mir ein Wort oder ein Satz einfach so ein, aber meistens muss ich ein bisschen suchen. Vielleicht stöbere ich in einem Wörterbuch oder bei Wikipedia nach interessanten Begriffen. Manchmal lese ich auch wissenschaftliche Texte zu einem Thema, das ich nicht wirklich verstehe, das aber vielleicht eine Parallele zum Bild aufweist. Es ist leicht, beim Betiteln abstrakter Bilder faul zu sein, aber ich denke, es lohnt sich, das Bild zu erlauben, mich in einer weiteren Erkundung anzuregen.

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Würden Sie uns mehr über Ihr derzeitiges Projekt erzählen - woran arbeiten Sie?

Ich plane derzeit zwei Gemeinschaftsausstellungen, die beide eine Klangkomponente haben werden. Die erste wird in München und im Vereinigten Königreich stattfinden und die symbiotische Beziehung zwischen Pilzen und Pflanzen untersuchen. Die zweite ist für Berlin geplant und erforscht die Idee, durch die Kombination von Sehen und Hören einen Zustand tieferer Aufmerksamkeit zu erzeugen. Wir befinden uns noch in der Planungs- und Fundraising-Phase für diese Projekte, und die Pandemie hat das Ganze noch komplizierter gemacht, aber ich hoffe, dass wir beide Projekte in den nächsten zwei bis drei Jahren realisieren können.

Wo möchten Sie gerne einmal ausstellen und warum?

Ich denke, Wien wäre ein spannender Ort für eine Ausstellung, denn dort befinden sich meine Lieblingskunstmuseen. Aber ich denke, dass ich vor allem gerne meine Arbeiten in ungewöhnlichen Gebäuden oder Strukturen ausstellen würde, in etwas, das sich von den üblichen Galerieräumen unterscheidet. Ich glaube, das würde Möglichkeiten eröffnen, eine eindrucksvollere und ausdrucksvollere Erfahrung zu schaffen.

Wo sehen Sie Ihre Künstlerkarriere in 5 Jahren?

Mein Ziel ist es, bis dahin mit der nächsten Reihe von Projekten zu beginnen, hoffentlich in einem größeren und ambitionierteren Rahmen. Ich liebe die Idee, weiterhin mit Musikern zusammenzuarbeiten, aber das könnte sich auch auf Medien wie Video oder Lichtinstallationen ausweiten. Ich möchte sehen, was man noch tun kann, um meine Bilder auf neue und ungewöhnliche Weise zu präsentieren. Ich habe den Eindruck, dass abstrakte Kunst oft auf eine Weise präsentiert wird, die prätentiös und unnahbar ist. Ich möchte nach Möglichkeiten suchen, Kunst zu zeigen, die nicht nur zugänglich, sondern auch unbestreitbar ist.

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